Ev Stüdyosu Serisi Bölüm 5: Kick Davullarınızı Programlama

Tekme davulu, özellikle elektronik ya da dans ediyorsanız, müziğinizin en önemli parçalarından biridir. Bu ikisi sizin tarzınızdan uzaklaşmasa bile, tekme davul önemlidir, çünkü genellikle müziğin temelini oluşturur. Diğer enstrümanların takip ettiği şey budur ve bu, dinleyicilerin tipik olarak ritimle dalgalandıklarında izlediği kısımdır.

Çoğu müzik 4/4 modeline yapışır. Etrafa inşa etmek çok kolay ve dinleyicinin takip etmesi gerçekten en kolay olanı. İstediğiniz zaman imzasını yazabilirsiniz, ancak 4/4 en yaygın olanıdır. Sadece her barda dört vuruş var demektir.

Örneğimiz için, Logic Pro'yu kullanacağız. Evde kullandığım DAW (dijital ses iş istasyonu). Çoğu DAW'nin benzer işlevleri vardır. Programlama için DAW'nize bir tekme örneğinin nasıl yükleneceği ile ilgili kılavuzu veya kılavuzu kontrol etmeniz gerekebilir. Her biri biraz farklı bir süreç gerektirecektir. Ancak, örneği yükledikten sonra, programlama yönü tüm DAW'lerde hemen hemen aynı şekilde çalışacaktır.

Çoğu pop müzik yaklaşık 120 bpm'lik bir tempoda çalışır (dakika başına vuruş). Bildiğim her DAW, 120bpm'de varsayılan 4/4 zaman imzasıyla başlattı. Bu, duymaya alışkın olduğumuz bir şey ve sadece çoğumuz için çalışmaya eğilimli. Burada hatırlamanı istediğim tek şey, tüm bunların gelecekteki müzik yapma hedefleriniz için bir temel olmasıdır. İstediğiniz herhangi bir tempoda bir şarkı yapabilirsiniz. 4/4 kullanmanız gerekmiyor. Ancak, bu çok temel şeyleri öğrendikten sonra, yapmak istediğiniz desen ve müzik türlerini yapabileceksin. En zor kısım, başlamanıza yardımcı olacak ilk deneyim kazanıyor.

Bu tekme deseni ile başlayalım. İlk olarak, aşağıda yaptığım gibi tek çubuk döngüsünde çizim yapmak isteyeceksiniz:

Bundan sonra, bireysel vuruş davullarınızda çizim yapmaya başlayacaksınız. İşte, temel bir 4/4 vuruş deseni çizdim. Bu sadece bir döngü dört dizidir. Çoğu müzikte duyuyorsunuz:

İlk vuruş desenini çizdikten sonra, bu döngüyü üç kez daha kopyalayacağım. Bu 4/4 tekmelerden oluşan dört çubuk anlamına gelir:

Normal olarak, bu şarkı için bir temel olarak çalışır. Bu tekme desenlerini kullanmayı ve etraflarında inşa etmeyi seviyorum. Yine de iki şarkı aynı şekilde inşa edilmiyor. Bu tekrarlayan thud döngüsüne biraz ilgi eklemek için neler yapabileceğimize bir bakalım.

İkinci çubuğda, çubuğun ucuna yakın bir ek vuruş davul ekleyebilirim. Sonra, dördüncü çubuğun bir varyasyonunu aşağıdaki gibi ekleyebilirim:

Yukarıda, ilk bar için dört isabet aldığımı görebilirsiniz. İkinci çubuk, üçüncü çubuğun dört vuruşla birlikte gelmesinden önce ekstra bir vuruş ekler. Son olarak, dördüncü çubuğun iki vuruş daha yaptı, neredeyse tekme ile bir davul gibi ses çıkaran bir şey yaptı. Bazen bu şarkı bağlamında çok havalı geliyor. Diğer zamanlarda olmaz. Fikir, sevdiğin bir şey alana kadar bir şeylerle oynamak.

Modelinizde hız ile oynamak da güzel. Hız, vuruşun ne kadar zor vurulduğu. Kulağınıza bazı dinamikler ekleyerek, daha yüksek veya daha sessiz hale getirir. Her vuruşun aynı vuruş gibi görünmesini istemezsiniz. Bazen, her çubuğun ilk isabetini biraz daha güçlendiririm, sonra belki bir kaçını biraz düşürürüm. Eğer bir çift vuruş ekleyeceksem, biraz daha fazla yumruk atmış olanların hızını artırabilirim. Parçaları çalmaya çalışan gerçek bir davulcu hayal etmeye ve vurgu için bazı isabetlere biraz daha fazla güç katmayı seviyorum. Bazen, sadece gerçek bir oyuncunun bu şekilde gidebileceği şekilde düşünmeniz gerekir.

Aşağıda, ilk notun saniyeden daha yüksek bir hıza sahip olduğunu görebilirsiniz. Üçüncü nota daha yüksektir (aynı zamanda daha kısa bir vuruştur. Bu, daha fazla ses çıkaran sesler üzerinde bir fark yaratabilir) ikinci nota göre daha hızlıdır ve dördüncü not, grubun en yumuşakıdır (fakat biraz daha uzun bir vuruşa sahiptir). Tekme numunesi dışarı çıkarsa, daha uzun nottan biraz daha fazla duyarsınız.). Varyasyonlar hafiftir, ancak işlerin nasıl gerçekleştiğini gerçekten değiştirmek için ihtiyacınız olan şey budur:

Ayrıca burada yaptığınız hiçbir şeyin teybe veya herhangi bir şeye bağlı olduğuna dikkat etmek de önemlidir. Hoşunuza giden bir şey bulana kadar kalıplarla ve dizilerle oynayabilirsiniz. Başladığınız şey, son sonucunuza benzer bir şey duymayabilir. Aslında, ilk vuruşlarım nadiren yapıyor. Çalıştığımda, ritimimi sürdürmek için temel bir 4/4 döngü oluşturmaya eğilimliyim. Bu iş bittikten sonra, paraşütler, yüksek şapkalar, bas parçaları ve etrafındaki ipuçlarını kurmaya başlıyorum (hepsi başka bir gün için). Şarkının “omurgası” olarak adlandırdığım şarkının büyük bir kısmı düzenlendiğinde, daha fazla tambur varyasyonu, dolgu vb. Gibi tüm ek parçaları eklemeye başladım. Bu şarkıyı dinleyiciye daha ilginç hale getirmeye yardımcı oluyor.

Yine, iki şarkıya aynı şekilde yaklaşılmaz. Bazen ilk olarak tüm tekme kalıplarımı yaparım. Tüm diğer parçaları yapmadan önce bir kez bas çizgisini yarattım ve davullarımı ve enstrümanlarımı etrafına kurdum. Hiç kimse doğru ya da yanlış değildir. Ancak, çoğu zaman sizin için en uygun olanı bulacaksınız. Çapa olarak bu tekme deseni en yaygın olanıdır. Çalışması kolaydır ve etrafınızdaki enstrümanları oluşturmaya ve kaydetmeye başlarken ritmi tutmanıza yardımcı olur.

Şimdilik, tekme ve tekme döngüler ile bir oyun devam edin. Kulağa hoş gelen veya ilginç gelen şeyler yapın. Özensiz olmaya kalkmayın, ama havalı olan desenler yapın. Bir enstrümanla neler yapabileceğinize şaşıracaksınız.

Gelecek hafta, daha eksiksiz bir sondaj davul kalıbı oluşturmak için davullarınıza snare vuruşları ve yüksek şapkalar eklemeye bakacağız.

Aşağıdaki bölüm 1-4'ü inceleyebilirsiniz. Eğer hala o bölüm üzerinde çalışıyorsanız, ev stüdyonuzu nasıl kuracağınızı öğreteceklerdir: